Du bist gut in dem, was du tust. Nur merkt es keiner.

Gut. Der Kurs ist auch keiner für Schriftsteller.

Du schreibst hier keine Romane, du lernst, wie man einen Alltagsmoment so erzählt, dass jemand zuhört. Das erste Mal machst du das nach ungefähr zwanzig Minuten Hörzeit, mit einer Formel, die du dir aus dem Workbook klaust.

Das ist der zweithäufigste Satz, und er stimmt nicht.

Du brauchst kein Drama, du brauchst Dienstagnachmittag. Der Hate-Kommentar, den du überlebt hast. Die fünf Minuten, die du gebraucht hast, bevor du deinen Preis laut aussprechen konntest.

Dazu gibt es einen ganzen Teil, und er beginnt mit einer Zeile pro Abend.

Kenn ich. Deshalb ist keine Lektion länger als achteinhalb Minuten und keine hat eine Begrüßung.

Und weil ich dich nicht kontrollieren kann und auch gar nicht will, gibt es eine Regel dazu: Hör den Kurs beim ersten Mal wie ein Hörbuch durch, ohne eine einzige Aufgabe. Die Umsetzung machst du im zweiten Durchgang. Beides führt ans Ziel, und eine Hausaufgabenpolizei gibt es hier nicht.

Eine Testhörerin, die den kompletten Kern durch hat, hat es von sich aus so zusammengefasst:

Diese Sorge halte ich für die wichtigste, weil sie ausgerechnet die ehrlichen Leute vom Erzählen abhält.

Die beste Antwort darauf hat ein Journalist gegeben, der für genau diese Erzählform zweimal den Pulitzer bekommen hat: Auswählen darfst du. Anordnen darfst du. Betonen darfst du. Erfinden nie.

Es gibt eine eigene Lektion über die Grenzfälle, die in der Praxis vorkommen: erinnerter Dialog, geraffte Zeit, zusammengelegte Figuren, vergessene Details. Und über den Grund, warum wahre Geschichten die besseren sind. Eine erfundene fliegt nämlich nicht zufällig auf, sie fliegt genau dann auf, wenn sie am meisten wert wäre, weil jemand nachfragt, den sie interessiert hat.

Hab ich. Steht so in meinem Newsletter, und ich nehm keine Silbe davon zurück.

Meine These damals: Je besser die Geschichte, desto schlechter der Pitch dahinter, weil eine gute Geschichte ihren Leser zufrieden zurücklässt, und ein zufriedener Leser kauft nichts, der lehnt sich zurück und denkt über die Geschichte nach.

Das stimmt immer noch. Es ist bloß kein Argument gegen das Erzählen. Es ist eins gegen die Art, wie es meistens beigebracht wird: als Dekoration, die man vor den Pitch klebt. Genau deswegen heißt eine Lektion in diesem Kurs „Die 10-Minuten-Story, die verkauft, ohne zu verkaufen“, und es gibt einen ganzen Bonus-Teil, der sich nur mit dem Übergang beschäftigt. Wer die Geschichte kann und den Übergang nicht, hat unterhalten. Sonst nichts.

Weil sie alles kann außer dem, was dir passiert ist.

Die Maschinen schreiben sauberer als du und ich. Genau deshalb klingt alles gleich. Das Einzige, was sich nicht generieren lässt, ist der Dienstagnachmittag, an dem dir etwas passiert ist, und die Art, wie du davon erzählst.

Dazu gibt es eine eigene Lektion, sie heißt „Erzählen, wenn alle Maschinen schreiben“.

Yay – dann kennst du ja das häufigste Problem: Frameworks zu besitzen ist wertlos, wenn man nicht weiß, wann man welches zieht. (abgesehen davon, dass es mindestens drölf Arten mehr gibt, eine gute Story zu erzählen)

Dafür gibt es eine Weiche, einen Entscheidungsbaum auf einer Seite. Und daneben alles, was der deutschsprachige Markt gern auslässt: Kishotenketsu, Rashomon, Sparklines, ABT, die Ira-Glass-Formel und jede Menge mehr.